גמישות מחשבתית

לצערי הרב שחקנים רבים נתקלים במצב המביך בו הם מגיעים לאודישן ומסתבר כי הם קיבלו מראש טקסט שגוי, או דמות לא נכונה עבורם. לעיתים אף יוצא ששחקן שמגיע לתפקיד X באודישן מתבקש לעשות דמות שונה כי המלהק שרואה אותו ב LIVE מחליט שהוא מתאים יותר לדמות אחרת שהוא מחפש. המצב הזה יוצר אצל השחקן בלבול, חרדה, אבדן עשתונות ובעיקר הצפה של חוסר ביטחון.

בדרך כלל שחקן מקבל מראש את הטקסט ותיאור הדמות לאודישן ויש לו זמן ללמוד את החומר הנדרש לפני בואו להיבחן. ההתקלה הזאת של טקסט שונה לרוב מוציאה את השחקן מאיזון וגורמת בעיקר להתמקדות בזכירת טקסט חדש.

אין ספק שזה מעמד שהוא מעט מביך. העומד מולך מצפה לראות ביצוע מקצועי והתמודדות עם מצב לא צפוי בצורה מקצועית ואילו השחקן עסוק בעיקר בראשו באיך זה קרה, למה זה קרה וכיצד הוא מצליח להביא את זה הכי טוב שיש.

הרבה מאוד מהשחקנים שאני מכירה בשלב הזה, מציפים את עצמם במחשבות של "נהרס האודישן", "זה מה שיזכרו ממני", ו"למה זה קורה דווקא מול מלהק שבקושי מכיר אותי"....

חלק מהמקצוע וגם מהחיים הוא ההתמודדות עם דברים בלתי צפויים. במקרה כזה בו הבלתי צפוי קורה דווקא באודישן (בדרך כלל בכזה שחיכית לו מלא זמן והתפללת שיגיע...), צריך לקחת את השינוי לידיים ולהפיק ממנו את המרב.

טיפים לצליחת ההפתעה בצורה מקצועית וטובה:

• קודם כל לנשום! לא להיבהל. יכול להיות שדווקא השינוי הזה בא לטובה ויוכל להוציא ממך כשחקן באופן ספונטני את אמינות ודיוק הדמות הנדרשת.
• לבקש מהמלהק לצאת החוצה מהחדר על מנת שאפשר יהיה לעבור על הטקסט החדש בשקט ואז לנסות עד כמה שאפשר לנקות מחשבתית כל דבר שעבדת עליו בבית לפני כן. למצוא פינה מבודדת, להתרכז ולהתמקד בעיקר ולא בתפל.
• לא להתעסק במי אשם בשינוי הטקסט וכמה זה לא פייר שזה קורה עכשיו אלא באיך אני יוצא הכי מקצועי שיש.  ביקשו משהו שונה? להתאמן על סוויץ' בראש ולהאמין שכאשר אתה טוב אז זה משהו שאפשר לראות אותו גם מבעד לטקסט שלא שגור במאה אחוז בפה.
• לא להתרכז בזכירת הטקסט החדש. חשוב להבין את קווי האופי של הדמות שמבקשים או את מהות הסצינה על מנת שאפשר יהיה להביא באופן אמין, מדויק וזכיר את ההתנהלות והפעולות שלה ופחות אם נאמרה מילה כזאת או אחרת.
• בעיקר להאמין בעצמך! שחקן טוב יודע לאלתר על במה ברגע של דברים לא צפויים. אין סיבה שלא ניתן יהיה לאלתר גם מול מצלמה באודישן כאשר נדרש השינוי ובלבד שזוכרים את הבסיס של הדמות ומה למעשה הטקסט בא לשרת עליה.

חשוב לדעת שברוב המקרים גם מלהק שבוחן מצב כזה מודע לסיטואציית "הדקה התשעים" וזה נלקח בחשבון.

מקצוע השחקן אינו פשוט  ולרוב קשה להגיע לאודישנים טובים וגדולים. במקרים בהם השחקן עבד מראש בבית ונתקל בשינוי הוא צריך להבין כי גמישות מחשבתית הכרחית במקרה כזה.

גמישות מחשבתית מאפשרת לשחקן להתמודד טוב יותר במצבי אלתור ופחות להיות מקובע בתבניות שהגיע איתן מהבית.

בהצלחה בשינויים שבדרך....

הבלוג ואני יוצאים לחופשה קצרה (לידה שמתקרבת...) ונחזור במהלך דצמבר לעדכונים נוספים......

(http://sotherainbow.com/dont-fear-change/)

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.

אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

כל הזכויות שמורות לענת שי.

החלטות לקראת השנה החדשה

ראש השנה מביא עמו בדרך כלל חשבון נפש קטן. בעיקר על מה אני מאחלת לעצמי בשנה החדשה אבל גם מה אני מתכוונת לעשות עם האיחולים הללו. האם אני מאחלת לעצמי איחולים וגם לוקחת עליהם אחריות? או שמא אני מחכה לנס שיביא את הגשמת האיחולים מעצמם?.... שאלה קשה.
כבר לפני כמה שנים החלטתי שאני מאחלת לעצמי בעיקר דברים שאפשר ליישם אותם ועוד קצת. כלומר אני אאחל לעצמי דברים שאצטרך לעמול לשם השגתם (כי ניסים זה נחמד אבל לצערי הם לא תמיד מגיעים אליי...) ובעיקר אאחל לעצמי דברים שהם באחריותי המלאה. אף אחד אגב לא מתחייב בפניי שהאיחולים הללו יתגשמו אבל לפחות אני אשן מספיק טוב השנה בידיעה שעשיתי את המרב על מנת שהם יקרו....

עולם המשחק והאומנות מביא איתו התמודדויות לא פשוטות ולא אחת אני רואה באיחולי ה"שנה טובה" של שחקנים איזשהו זיק קטן של ייאוש אחרי שנה קשה, מתישה שלא ענתה על ציפיות... 
כמו בחיים, גם במקצוע השחקן יש מורדות ויש עליות. החכמה היא לדעת לנצל את הירידה לצורך עלייה. לעצור ולעשות בדק בית ולשאול מה אני עוד יכול לעשות בנוסף כדי להצליח להגשים את המטרה שלי בתחום.
במהלך השנה החולפת נתתי בבלוג המון טיפים כיצד ניתן לקדם את דרכך כשחקן בעולם סבוך התחרות הזה, אני מקווה כי מי שלקח על עצמו אחריות על המקצוע ונעזר בחלק מהטיפים גילה כי נפתחה בפניו דלת הזדמנויות חדשה שעד כה הייתה נעולה. 

לקראת השנה החדשה, אני ממליצה להתחיל בצעד קטן לעבר לקיחת אחריות ביישום האיחולים שאני מאחל לעצמי ולבחור 5 החלטות לשנה החדשה. 5 החלטות שאני מתחייב לבצע אותן. לאחר מכן לדרג אותן לפי עדיפות מ 1-5 ולהתחיל ליישם.
זכרו, ההחלטות צריכות להיות ישימות אך גם מאתגרות, לא להקל על עצמכם אבל גם לא להציב רף שאי אפשר להגיע אליו. כמובן שחשוב לרשום אותן על דף ולהניח במקום בו אנו ניתקל ברשימה זו מידי יום.
מניסיון, כבר בשלב ההכנה לקראת ההחלטה הראשונה הדברים מתחילים להשתנות....

ועכשיו לאיחולים:
מאחלת לכולם שנה טובה, שנה של עשייה, יצירה, מחויבות עצמית, המון סבלנות. לדעת לקחת אויר ולספור עד 10 כשצריך.....המון אהבה עצמית, קבלה ונתינה. 
ולצערי משהו שהוא לא כל כך בשליטתנו - שתהיה שנה ללא מלחמות והלוואי וזאת תהיה שנת שלום!
חג שמח!

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי


כל הזכויות שמורות לענת שי.

בחזרה ללימודים

פעמים רבות אני ממליצה לשחקנים בין אם הם בוגרי בתי ספר למשחק או לא, להמשיך בלימודי משחק. 

לימודי המשחק באופן קבוע ולא רק לפני אודישן, עושים דברים נפלאים ליכולת הבנת השחקן את הטקסטים, לאימון הגוף והנפש לסיטואציה המלחיצה שנקראת אודישן ובעיקר נותנים כלים טכניים להתמודדות עם הכלי המורכב שנקרא Acting. 

מבחינה עסקית לקריירה זה חשוב לא פחות. שחקן שלא ממשיך לשדרג עצמו ברמה מקצועית משדר לעולם כאילו הוא כבר למד ויודע הכל. יש בזה משהו מתנשא ובעיקר אם אין הצלחה מקצועית גדולה לצד זה, הדבר עלול להתפרש כשחקן לא מנוסה, לא כל כך מקצועי ואחד כזה שלא בטוח שירצו לקחת עליו צ'אנס...

עבור השחקן כעסק הדבר תורם בעיקר מקצועית להעשרת הידע ושמירה על כושר אבל גם תדמיתית. דבר שאינו פחות חשוב למינוף ופיתוח הקריירה.

אז איפה לומדים?

זאת שאלת מיליון הדולר... ישנן המון מסגרות שמלמדות טכניקות שונות של משחק מול מצלמה וכאלה שלא מול מצלמה, ישנם הרבה מורים שמציעים קורסים וסדנאות אטרקטיביים במחיר, בכמות המשתתפים באופן שיטת הלימוד וכו' ועל השחקן לבחור היכן להשקיע את מיטב כספו על מנת שהדבר יתרום לו למקצוע, לרזומה, לשיווק ובעיקר לעצמו.

אז הנה כמה כללים לבחירת מקום לימודים שהוא נכון עבורי כשחקן:

• חשוב לעשות סקר שוק בקרב שחקנים שכבר היו בסדנאות/קורסים אלו ולראות מה ההתרשמות הכללית. לא לפסול בגלל שמישהו אחד או שניים לא נהנו אלא לעשות ממש תחקיר מקיף מי מרגיש שתרם לו העניין ומי מרגיש שלא. ואם לא אז למה לא. חשוב להבין על מה שחקנים פוסלים סדנה או קורס שהיו בו. יכול להיות שמה שפסל אחד לאו דווקא מפריע לך כשחקן ואז אין סיבה לפסול את הקורס.
• רצוי להיפגש לפגישת התרשמות עם המורה המוביל או אפילו להגיע לשיעור ניסיון. זה דבר חשוב ביותר כיוון שהכימיה, הדינמיקה והאיכות יכולים לבוא לידי ביטוח במפגש שכזה וזה קריטי להחלטה.
• במקרה שהשחקן מיוצג בסוכנות כדאי להתייעץ עם הסוכן. לסוכן יש יכולת להבחין מה יותר נכון מבחינה "מכירתית" של השחקן ומהי סטטיסטיקת התקבלות שחקני הסוכנות לאודישנים של אנשים שלמדו במקום כזה או אחר.
• גם בקרב שחקנים שאינם בוגרי בתי ספר ישנן המון סדנאות "מתחילים" או "חובבים" כדאי במקרה כזה לבדוק שזו סדנה שאכן יכולה לעזור לי להתקדם בתחום.
• לנסות ולבדוק הצלחות. כחלק מהתחקיר לגבי מה נכון לי ומה לא לנסות ולברר מה אחוזי ההצלחה של שחקנים שסיימו את הקורס או הסדנה ועד כמה הדבר תרם להם מבחינת קידום הקריירה.
• הומוגניות - לבדוק שהקורס אליו נרשמים מכיל אנשים שפחות או יותר שווים לרמה בה אני נמצא מבחינת משחק על מנת שאפשר יהיה להפיק מהסדנה את המרב עבור המשתתף.
• מבחינה תקציבית - נכון, זה סיפור לא זול אבל כל עסק משקיע בשיווק ושדרוג עצמי, גם העסקים הקטנים ביותר וכך צריכים לעשות גם שחקנים. ולכן כדאי להחליט, על פי הערכה של מה שיש מבחינת תמחורים בשוק היום, על תקציב שנתי לסדנה או קורס.
• וכן. רצוי לעשות קורס או סדנה כל שנה.

המשך קיץ ממוזג....

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.

אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

כל הזכויות שמורות לענת שי.

השקט שלפני הסערה

שחקנית מקסימה אחת, שנקרא לה לצורך העניין א', מלאת מוטיבציה וחדורת מטרה הגיעה לפני כמה ימים לאודישן. האודישן הוא לא לתפקיד מאוד גדול, וסה"כ היו לה 3 משפטים שהייתה צריכה ללמוד בע"פ. אך בכל זאת אודישן, משהו שלו חיכתה המון זמן.....
ההתרגשות בקבלת האודישן הייתה גדולה כיוון שמעולם לא יצא לה לפגוש את המלהקת שעליה שמעה רבות כל כך והיא הרישה שסוף סוף יש לה הזדמנות להיכרות פנים מול פנים ולהשאיר עליה רושם זכיר.

כיאה לשחקנית מקצועית א' התכוננה היטב לאודישן. היא לקחה שיעור משחק לפני כן, השקיעה מחשבה בלבוש, התאפרה באופן שמחמיא למצלמה, שילמה על מונית (כדי לא להגיע לאודישן מזיעה בחום הנוראי של תל אביב) ונסעה לכיוון האודישן.

כשהגיעה לחדר ההמתנה לאודישן ראתה שבחדר ממתינות שחקניות רבות. בבירור קצר הבינה שיש עיכוב באודישן וההמתנה ארוכה. א' החליטה שהיא לא מוותרת. היא חיכתה לרגע הזה הרבה זמן וגם אם תמתין שעתיים היא תתאזר בסבלנות כדי להשיג את המטרה שלשמה הגיעה. א' התיישבה בין השחקניות האחרות וחיכתה.

ומה קרה במהלך שעתיים המתנה?
היא התחילה להקשיב לשיחות חולין של שחקניות אחרות, היא פגשה כמה שחקניות שהיא מכירה, נתקלה בכמה שחקניות מוכרות, יש יותר יפות ממנה, יש פחות יפות ממנה. זאתי ממורמרת על התעשייה, ההיא דווקא הייתה באודישן אתמול. "אהה", חושבת לעצמה א', "איך אני לא הגעתי לאודישן הזה?". מתגלגלת שיחה בחדר על סוכנים על כמה מלהקות. וואי יש כמה שמות שהיא מעולם לא פגשה, "אני חייבת לדבר עם הסוכנת שלי הבנות בחדר אומרות שאני בול לתפקיד שמחפשים...."
אחת זורקת טקסט לשנייה, אחרת מנתחת את הסיטואציה המשחקית, אולי היא טעתה באינטרפרטציה שלה לדמות?
מישהי מספרת על מה הסצנה ומה מתרחש בה, אחרת לוחשת לחברתה ששמעה שהמלהקת נוקשה מידי. עוד שתי שחקניות נכנסות לחדר ההמתנה, התור רק הולך ומתארך. אחת יוצאת מהאודישן, כולן מלחששות שהייתה מעט זמן בפנים, מה זה אומר? איך יהיה אצלה? "כמה טייקים אמרת שנותנים בפנים?" "היא לבד?" לא. "הבמאי גם שם?" "אמאל'ה לזה לא התכוננתי". "מה אמרו? שהבמאי לא שם זה עוזר של המלהקת? אולי מישהו מההפקה?" למה באתי לבושה ככה? אני לא רואה עוד מישהי שחשבה שכך הדמות צריכה להיראות? אולי טעיתי בכיוון שלקחתי את הדמות. לא נורא זה זכיר. זה באמת זכיר? זה לא מתאמץ מידי? או, עוד מישהי יוצאת מהחדר. נראית נורא, "איך הלך?" הלך נורא. "למה?" היא בורחת מהחדר. מה זה אומר? כמה טייקים נותנים? "היי כמה טייקים היו לה? "מישהי יודעת?" עוד שחקנית מגיעה, אני מכירה אותה מאיפשהו? טלוויזיה. כן היא כבר עשתה טלוויזיה. יופי למה מזמינים שחקניות לא מוכרות אם לוקחים סלב בסוף? כמובן שהיא לא צריכה לחכות כמו כולנו ונכנסת ישר. ואם אני אחריה? מה אם אני אחריה? מה יזכרו ממני בכלל? הרי זה בטח תפור עליה מראש. בטח יתנו לי טייק אחד וזהו. וואי היא כבר מלא זמן בפנים הסלבית, בטח נותנים לה מלא טייקים. אני נראית טוב? לא מזיעה? אולי אני רגע אביט במראה לפני שאכנס. בכל זאת אני אחריה והיא נראית..... ממש טוב!! וואי מזל שהסתכלתי במראה, כמה רעש בחדר הזה. יואו היא עוד לא יצאה. זהו אין הם סגורים עליה. יכניסו אותי רק בשביל לסמן V. בטח ייתנו לי רק טייק אחד. אוי אלוהים אני כבר שעתיים ממתינה, זאתי מגיעה וישר נכנסת. אין לי אוויר, הנה היא יוצאת. כולן מלחששות בחדר. וואי היא נראית מה זה טוב. מעניין כמה טייקים היו לה.....

דלת חדר האודישן נפתחת.

מלהקת: "א' נמצאת פה"?

א': "כן זאת אני" 

מלהקת "תכנסי בבקשה"

ומה קרה בתוך האודישן?

ומה שקרה בחדר האודישן הסתיים בצורה קצת עגומה. בשיחת הסמול טוק הקטנה א' דיברה מהר, סיפרה איזשהו סיפור שלא כל כך קשור למקצוע, וכשהחל האודישן היא שכחה את הטקסט, התבלבלה ולמעשה לא נכנסה לדמות בכלל. היא בעיקר לא הייתה מרוכזת! ואגב, זה קרה לה בשני הטייקים....

שחקנים צריכים להבין שחדר ההמתנה הוא חלק בלתי נפרד מההכנה לאודישן. חדר ההמתנה לרוב מוציא מריכוז, מבלבל וגורם לחרדות מיותרות ולירידת חוסר הביטחון העצמי. אבל בעיקר הוא מרחיק את השחקן מההתחברות לדמות שהיא למעשה המפתח לאודישן נכון וטוב.

במידה ושחקנים מגיעים לחדרי המתנה מלאים יותר או פחות, הם צריכים להתנתק פיזית, ריגשית ורוחנית מהמתרחש שם. יש המתנה ארוכה? אפשר ללכת ולחזור. אין המתנה ארוכה אבל יש הרבה "רעשי רקע"? לגשת לפינה מבודדת ולנסות להתחבר לדמות, לתכונות האופי שלה, לטקסט שהיא אומרת גם אם זה רק כמה שורות בודדות. מקצוענות כזאת היא בסופו של דבר זכירה והיא גם מכרעת לגבי התנהלות השחקן בתוך האודישן.

שקט פנימי וחיצוני לשחקן לפני אודישן הוא הכרחי! אם אין כזה בסביבה תלמדו ליצור אותו לעצמכם.

תזכורת קטנה למי ששכח או לא יודע:

ב 9/8, יום ו', בשעות הבוקר, אני מעבירה הרצאה לשחקנים בנושא: הדרך הנכונה לקריירת משחק פעילה.

הרצאה מרתקת ומעשית לקידום קריית השחקן. מהרו להירשם, מספר המקומות מוגבל.

עלות ההרצאה: 180 ₪. יש להירשם מראש בטלפון: 054-3118211 או במייל: anat@anatshai.co.il

(תמונה מתוך האתר: http://shareyourlovestory.com)

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

כל הזכויות שמורות לענת שי.

שאוריל - פֶּתַח לאודישן

לפני שבוע פנתה אליי שחקנית ששאלה אותי אולי תוכל להתאים לסדרה חדשה שמלהקים. בתיאור הדמות כתוב כי גילו הביולוגי של השחקן קריטי והכרחי. באופן כללי יש נטייה להרבה מלהקים להתעקש על ידיעת הגיל הביולוגי, דבר שמאוד לגיטימי בעיני, והם אוהבים לקבל את ההחלטה האם השחקן מתאים לגיל אחר או לא.
אותה שחקנית הייתה מבוגרת בכמעט 5 שנים מהדמות שמבקשים, פער גילאים שהוא מאוד משמעותי במדיום מצולם. למזלה היו לה בשאוריל קטעים בהם היא משחקת בתפקיד צעיר לגילה ואפילו צעיר לגיל הנדרש לאודישן.
כאקט שיכנועי נשלח השאוריל למלהקת ואף הוסבר כי אמנם השחקנית לא בגיל המתאים אך יש בשאוריל שלה סצנות בהן היא משחקת את הגיל הנדרש. זימון האודישן לא איחר לבוא!
השמחה הייתה עצומה כיוון שהשחקנית מאוד רצתה לפגוש את המלהקת הנ"ל ובנוסף קיבלה אישור על שהשאוריל שלה עובד.
השאוריל של אותה השחקנית מורכב משלושה סרטי סטודנטים בהם שיחקה בשלושה טייפקאסטים שונים. מתוכם נלקחו כמה סצנות שנתנו גיוון ויזואלי, ובין לבין נשזרו קטעי ויז'ואל שלה ללא מילים. שאוריל קצר של 1.20 דק' שפתח פתח נפלא לאודישן שהיה חסום בפניה לפני כן בגלל פרטים יבשים וטכניים.

(תזכורת לפוסט שכתבתי לגבי יצירת שאוריל.)

חשוב לזכור כי חלק מהתקשורת עם הסוכן היא גם לדעת לספק לו את החומרים הנכונים לשיווק השחקן. כיום, כאשר השוק מוצף בשחקנים וגם בסוכנויות, מלהקים נוטים לא לתת צ'אנס למי שהם לא מכירים רק בגלל שהסוכן ביקש מהם לעשות זאת. המלהקים הם אנשים עסוקים מאוד שצריכים לעמוד בלוח זמנים מלחיץ ומחייב ולכן לרוב, הם בוחרים לאודישן מי שהם באמת חושבים שיכול לספק את הסחורה.
במקרה כזה של גיל שלא תואם לדמות חשוב שיהיה משהו ויזואלי, מעבר לתמונה, על מנת שהמלהק יוכל לראות במו עיניו שהשחקן אכן יכול לעבור במדיום המצולם גם בגיל צעיר יותר או מבוגר יותר מגילו האמיתי.
הרי בינינו, למי יש זמן לדמיין?.......

(תמונה מהאתר: http://themetapicture.com/imagination/)


פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

כל הזכויות שמורות לענת שי.

יד על הדופק

ישנה דעה רווחת בקרב שחקנים, וסליחה על הכללה, כי ברגע ששחקן חידש תמונות או עשה שאוריל הוא יכול לנוח ולתת לזמן לעשות את שלו. טעות מרה!!
שחקן צריך לבחון בממד של זמן מה "כרטיס הביקור שלו" (תמונות, שאוריל וקו"ח) מספק לו מבחינת תמורה. כלומר, ההשקעה בתמונות חדשות ושאוריל צריכה להניב תוצאות. הכוונה בתוצאות היא כמובן כמות האודישנים בפועל שמזמנים אותו בין אם דרך סוכנות ובין אם לא.
מיום הפצת החומרים החדשים שיצר השחקן לסוכנות או הפצה באופן עצמאי, הוא צריך לקחת טווח של בין 4-5 חודשים ולבחון כמה אודישנים היו לו. האודישנים כוללים את כל הסוגים והמינים בתשלום כמובן: סרטי תדמית, פרסומות, סדרות, סרטים, אינטרנט וכיוב'. לא נכללים בזה אודישנים לסרטי סטודנטים או פרויקטים עצמאיים ללא תשלום.
המצב האידאלי הוא שמהרגע שיש "סל מוצרים" חדש הוא צריך להניב כמות של לפחות 3-4 אודישנים בחודש . כלומר ממוצע של אחד בכל שבוע. בתום תקופת בחינת יעילות החומרים השחקן בודק אחורה האם כך היה הדבר.
במידה וכן, ממשיך השחקן קדימה.
לא לשכוח שמדובר בממוצע. יש חודשים חלשים יותר ויש חודשים חזקים יותר (עונות שנה גם בתעשייה)....
ברגע שיש ממוצע טוב ממשיכים בבדיקה עד תום 12-18 חודשים. לאחר מכן בכל מקרה מחדשים תמונות ומרעננים שאוריל. זה חשוב מהבחינה השיווקית של השחקן גם אם החומרים הקיימים עובדים. מרגע החידוש שוב עושה השחקן בחינת זמנים לראות כמה אודישנים המוצרים החדשים מספקים לו.
מה קורה במידה וסל המוצרים לא מספק אודישנים?
בתום תקופת הבחינה הראשונית, על השחקן לבדוק מול הסוכנות מה לא עובד והאם לדעתם צריך לשנות משהו ברמת התמונות או השאוריל. בדק הבית חייב להיות אצל השחקן ולא אצל הסוכנות. השחקן חייב להיות עם יד על הדופק לגבי הקריירה שלו. זכרו, לסוכנות יש עוד הרבה מיוצגים ולכן לא יכולה לבחון בכל רגע למי סל המוצרים עובד ולמי לא. זו אחריות של השחקן.
במקרה שאין סוכנות הבדיקה היא אותה בדיקה מבחינת היעילות רק שבמקרה כזה, כמות ספירת האודישנים המקצועיים יורדת משמעותית. הבחינה העיקרית במקרה הזה היא האם זה סייע בכניסה לסוכנות ייצוג או לא. גם כאן על השחקן לרענן את סל המוצרים שלו במידה ולא הצליח להיכנס לאף סוכנות.
כמובן שבשני המקרים, בין אם השחקן מיוצג או לא,  במידה וסל המוצרים לא מספק את כמות האודישנים הרצויה יש לרענן במידית אותו ולא להמתין שתעבור שנה.

(התמונה מהאתר: http://www.bryandunlop.com)


פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי


כל הזכויות שמורות לענת שי.

סמול טוק

"סמול טוק" היא דרך טובה ומצוינת עבור שחקנים לשווק את עצמם ללא תיווך של תמונות, סוכן, שאוריל וקורות חיים. יש כאלו שאומרים ש"סמול טוק" היא חלק מאומנות שיחה עיסקית כלומר על בסיס ה"סמול טוק" יכול לקום וליפול דבר. בהחלט אומנות!

"סמול טוק", פירושו שיחה קטנה, וכשמו כן הוא. שיחה מתומצתת ומדויקת על מי אני ומה אני כשחקן ובעיקר שיחה עניינית.
שחקן למעשה נתקל ב"סמול טוק" במסגרת פגישת היכרות ראשונה עם סוכן, מלהק או במאי ולכן יש לשיחה הזאת מטרה מאוד חשובה ברמה העסקית/שיווקית של השחקן. בעזרתה ניתן לקדם ולשווק את כישורי השחקן, את אופיו ואת ניסיונו בתחום ובעיקר היא עוזרת לשבור את הקרח ויוצרת נינוחות בשטח האודישן או הפגישה.

הרבה שחקנים "נופלים" בשיחות האלו כיוון שהם מצטנעים על דברים שלא כדאי להצטנע בהם או מפארים ומגדילים דברים שלא כדאי לציין אותם כלל.

מה כדאי להגיד:

• להכין משפט או שניים קצרים המתארים אותי כאדם: כלומר מי אני ומה אני, מהיכן אני. (אם יש משהו יוצא דופן כמו: גדלתי בחו"ל חזרתי מחו"ל לא מזמן וכיו"ב לציין אותם). שמשפט זה לא יתארך ייתר על המידה ויישאר עינייני ואינפורמטיבי בלבד.
• לציין איפה למדת משחק (בתי ספר עיקריים וסדנה אחת או שתיים עיקריות של משחק מול מצלמה), חשוב לא להגזים ולספר את כל מה שלמדת בתחום אלא להתמקד.
• לציין מה עושה מבחינת משחק בימים אלו, במידה ואין משהו כזה אז אפשר גם להכניס מה עושה מבחינת כתיבה או בימוי בימים אלו.
• לציין תפקידים משמעותיים שעשית בשנה האחרונה גם אם זה במסגרת לימודים או סרטי סטודנטים העיקר שזה תפקיד גדול ומשמעותי.
• חשוב להיות ענייני ולענות לשאלות העומד מולך ולא להפליג בסיפורים לא קשורים...
• אפשרי לציין התרגשות מהמעמד אבל לא יותר לשים עליה יותר מידי דגש על מנת שהעומד מולך לא יחשוש שזה ישפיע על אופן ביצוע האודישן או על אודישנים עתידיים.

(תמונה מתוך האתר: www.starnow.com)

מזכירה כי ההרשמה לסדנת "המדריך לשחקן" בעיצומה. יש מרצים מדהימים שהולכים לקחת בה חלק וגורמים לי לאושר והתרגשות גדולה:

זוהר שיטרית - צלם שחקנים מהשורה הראשונה

ניב רז ואולי שטרנברג מבי"ס למשחק מול מצלמה  - "טכניקה"

אריאל כהן - עורך שאורילים ידוע ומנוסה

ומלהקת בכירה שכרגע לא ניתן לחשוף את שמה

פרטי הסדנה:
מועד פתיחת הסדנה: בתחילת חודש יולי 2013  למשך חמישה מפגשים (תאריך מדויק יינתן בהמשך)
עלות סדנה: 1500 ₪ כולל תמונות מקצועיות
בהרשמה מוקדמת– 1300 ₪ (עד לתאריך: 23.6) מספר המקומות מוגבל.
צרו קשר וקחו את קריירת המשחק שלכם קדימה
לפרטים והרשמה יש ליצור קשר במייל: guideact@gmail.co
או בטלפון: 03-6293108


פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

כל הזכויות שמורות לענת שי.

שירות חדש לשחקנים

בזמן האחרון אני נתקלת בפידבקים מרגשים לגבי הצלחות שחקנים שהיו בייעוץ, קראו את הבלוג או אפילו מאלו שרק שמעו הרצאה.
לא מזמן עדכן אותי שחקן כי ניסה להתקבל לכמה סוכנויות ואף אחת לא חזרה אליו. הוא הרגיש מתוסכל ולא הבין למה אף אחד לא נותן לו צ'אנס. לאחר שהיה בפגישת הכוונה איתי וירדנו לעומק הפרטים 3 מתוך 4 סוכנויות יצרו עימו קשר והביעו עניין.
שחקנית אחרת סיפרה לי  כי הרגישה שהיא נמצאת במקום תקוע מבחינת הסוכנות שמייצגת אותה ושהיא לא מצליחה להתקדם ולהגיע לאודישנים, היא כבר שקלה לעזוב את הסוכנות ולהתחיל לחפש חדשה. בפגישה בינינו המלצתי לה להישאר, כי היא נמצאת במקום טוב שיכול מאוד לקדם אותה, רק שהיא חייבת להפוך את "סל המוצרים" שאיתו הסוכן שלה עובד לאטרקטיבי יותר. וכך היה. שיחת הטלפון הנרגשת ממנה על 3 אודישנים חדשים שנשלחה אליהם במהלך שבוע אחד!!! חיממה את ליבי.

מייזם חדש - 

אני גאה ונרגשת לספר לכם כי עקב הצלחות רבות של שחקנים שייעצתי להם במהלך השנים אני פותחת סדנה לייעוץ עיסקי.
ייעוץ עיסקי? מה הקשר?? (בדרך כלל, כל מילה שקשורה לכסף/עסקים ולא לאומנות מעוררת אצל חלק מהאמנים אי הסכמה, זילות למקצוע ולפעמים אף לתחושת אנטי)....
הקשר הוא שהשחקנים המצליחים ביותר בארצנו ובעולם הם למעשה אנשי עסקים משובחים!.
כבר שוחחנו בעבר בבלוג על עניין הבחירה בפתיחת עסק של שחקן (בדיוק כמו שניתן היה לפתוח עסק של חנות בגדים) בכל עסק באשר הוא צריך למכור, להרוויח ולהישאר בשטח לאורך זמן. בדיוק כמו במשחק.
הסדנה מתעסקת נטו בפתיחת הדלתות עבור השחקנים אלו שעדיין לא התחילו את הקריירה שלהם בתחום ואלו שמרגישים תקועים במקום. הסדנה מלווה במרצים מעולים ומנוסים אשר ילמדו את כל סודות "מאחורי הקלעים" והטיפים להצלחת עסק שחקן טוב.
כל שחקן יוצא עם "כרטיס ביקור" מכירתי לצורך קידום הקריירה שלו מול סוכנים ומלהקים וכמובן זוכה לליווי צמוד שלי בתהליך ואף לאחריו.
הסדנה מכילה קומץ קטן של שחקנים על מנת שכל אחד יוכל לזכות ביחס אישי ובליווי לצורך הכנת "סל המוצרים" בצורה המכירתית ביותר.

הנה הפרטים:

סדנה חדשנית המתמקדת בהכנה מעשית לקריירת משחק רווחית.
הסדנה הינה פיתוח של ענת שי, סוכנת שחקנים מובילה. 

הסדנה כוללת עד 15 משתתפים ומתפרשת על פני סדרת מפגשים של שיעורים והרצאות החל ממיתוג עסקי (כיצד להציג את עצמכם, איך למצוא את הבידול והייעוד שלכם, מה לשדר באודישן), דרך שיווק (למי ואיך לפנות בתעשייה) ועד בניית קריירת משחק מתמשכת (לאיזה אפיקים לפתח את הקריירה).

בין השיעורים: סדנה להתנהלות זכירה בתוך אודישן, מפגש אישי עם מלהק/ת מוביל/ה, מפגש עם צלם שחקנים בכיר, טיפים לניהול כלכלי ומיתוג עצמי כשחקן עובד בתעשייה.
הסדנה מעשית מאוד ומקנה למשתתפים סט של כלים להמשך הדרך.
המשתתפים מסיימים את הסדנה עם תמונות ייצוגיות להגשה לאודישנים ובמפגשים עם סוכנויות, יצירת קשר אישי עם מלהק מהתעשייה, מערך כלים פרזנטטיביים ועצות כלכליות שיסייעו לשחקנים לבנות את עצמם ויעניקו להם יתרון תחרותי בתעשיית המשחק.

מועד פתיחת הסדנה: בתחילת חודש יולי 2013  למשך חמישה מפגשים (תאריך מדויק יינתן בהמשך)

עלות סדנה: 1500 ₪ כולל תמונות מקצועיות

בהרשמה מוקדמת– 1300 ₪ (עד לתאריך: 23.6) מספר המקומות מוגבל.

צרו קשר וקחו את קריירת המשחק שלכם קדימה

לפרטים והרשמה יש ליצור קשר במייל: guideact@gmail.co

או בטלפון: 03-6293108

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי
כל הזכויות שמורות לענת שי.

הלו? יש חדש?

תקשורת בין סוכן לשחקן היא מורכבת. אינטרס השחקן הוא שיקדמו אותו וישלחו אותו לכמה שיותר אודישנים, שיאמינו בו ושיכירו ביכולותיו ואילו אינטרס הסוכנות הוא שההשקעה שהסוכנות משקיעה בשחקן תשתלם. בסופו של דבר מדובר בעסק כלכלי, הסוכן רוצה שכאשר הוא שולח את השחקן לאודישן השחקן יתקבל ויהיה רווחי עבורו אך מה קורה כאשר לא כך הדבר?
בפוסט היום אעסוק בחלק ממערכת היחסים בין סוכן לשחקן וכיצד אפשר לשפר את טיב הקשר האישי והמקצועי.

כאשר שחקן מגיע לסוכנות הוא מספק את "סל המוצרים" איתו הסוכנות תעבוד כדי לקדם אותו. אז בראש ובראשונה "סל המוצרים" צריך להיות אטרקטיבי, שיווקי ומקצועי (תמונות, קו"ח ושאוריל זוכרים?) כאשר סל המוצרים קיים, הסוכן מתחיל לבחון האם הסל "עובד" או לא ומנסה להציע את השחקן לפרויקטים השונים. מספיק שהציע לשלושה, ארבעה פרויקטים ונענע בשלילה הסוכן מבין שיש בעיה בסל המוצרים והשחקן לא מספיק "מכירתי". במקרה כזה לסוכן שתי אופציות:
הראשונה להגיד לשחקן שהוא צריך לשנות תמונות או שאוריל, כי משהו לא עובד טוב. האופציה השנייה היא שהסוכן ימשיך להשקיע בשחקנים אחרים כי בכל זאת: TIME IS MONEY.
במקרה והסוכן בחר להתקדם הלאה מבלי לעדכן את השחקן בבעיה, גם לשחקן יש שתי אופציות: האחת, להמשיך לשבת ולחכות למזלו הטוב ובכלל לא להיות מודע שמשהו לא עובד השנייה, ליצור קשר עם הסוכנות לבירור. או. בדיוק על זה רציתי להתעכב היום.

איך ליצור קשר עם הסוכן בצורה כזו שתקדם אותי כשחקן:

כאשר שחקן עוד לא התקבל לעבודה ולמעשה לא הכניס כסף לסוכנות הוא עדיין לא "משתלם" לה כלכלית במונחים עסקיים. הוא יכול להיות אישיות מדהימה ואומן פנומנלי אבל בסופו של דבר לסוכנות יש שכירות, משכורות וארנונה לשלם והיא לא מתפרנסת מאהבה או אמונה לשחקן אלא מעמלות בלבד. לעיתים, במקרים כאלו, השחקן הופך להיות "שקוף" בסוכנות, כזה שלאו דווקא ישימו אליו לב ראשון (כמובן שיש מקרים יוצאים מן הכלל ואין זה גורף ).
 בדרך כלל, בשלב כזה, שחקנים מתקשרים לבדוק מה קורה? ולמה יש "שקט תעשייתי" ושהם שמעו על אודישן שאולי מתאים להם ואולי הסוכן יכול לסדר להם. לרוב, דבר זה מייצר תחושה אצל הסוכנים של אי שביעות רצון מצד השחקן, תלונה, דרישות או אפילו ביקורת מצידו.
כמובן שסוכן שלא מקבל משכורת חודשית מהשחקן וכרגע עובד כדי לקדמו ללא תמורה עלול לפתח רגש פחות חיובי כלפי השחקן ואז המטרה התפספסה. אז מה כן לעשות ?
בכל פעם שיוצרים קשר עם הסוכנות כדאי קודם כל לעדכן לגבי ההתקדמות המקצועית של השחקן ורק אחר כך לברר אם יש משהו חדש שיכול להתאים לו. חשוב שהסוכן יבין שהוא לא היחידי שמנסה לקדם את הקריירה של השחקן אלא שיש פה קודם כל אחריות אישית של השחקן ורק אחר כך עבודת צוות. 

בשיחת הטלפון לסוכן קודם כל:

• לבדוק האם הסוכן מתחבר לתמונות השחקן שיש אצלו ואולי לטעמו צריך לשנות או לחדש
• מה דעתו על השאוריל והאם הוא מכירתי מספיק
• לספר על הצגה חדשה (לילדים, פרינג' או כל דבר אחר, לא חייב רפרטוארי) שהשחקן משתתף בה כדי לבדוק אם אולי ירצו לבוא לראות אותו מהסוכנות
• להתייעץ על סדנה למשחק שהסוכן ממליץ עבורו
• לספר על פרויקט חדש שכותב (לא על רעיון אלא על משהו ממשי) ולשאול אולי ירצו להעיף בזה מבט?

ורק בסוף לשאול האם יש משהו חדש באודישנים שיכול להתאים עבורו.

את שיחת הטלפון הזאת אפשרי ורצוי לקיים אחת לשלושה שבועות ולזכור כי לא מתקשרים רק לשאול מה חדש, אלא קודם מספרים מה חדש אצלכם ורק אחר כך שואלים מה חדש באודישנים. דבר זה יוביל לכך שהסוכן יבין שהשחקן מקדם את הקריירה שלו ומתגייס למאמץ המשותף לקידום הקריירה שלו עצמו. כך שהאחריות היא לא רק על הסוכן אלא היא בעיקר על השחקן. 

באמצעות שיחות אלו הסוכן יבין שיש לו עסק עם מקצוען אמיתי ולא עם אחד שמחכה למזלו הטוב ורק בא בדרישות לסוכנות....

   (תמונה מתוך האתר: http://blog.fulfillinghappiness.com)         
                          

בקרוב תיפתח סדנה מקצועית לקידום ושיווק קריירת המשחק, לפרטים נוספים ניתן לשלוח מייל בצירוף פרטים אישיים לכתובת: guideact@gmail.com

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.

אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

כל הזכויות שמורות לענת שי.

קדימה לעבודה

לאחרונה הגיעו אלי שני שחקנים שהרגישו שההמתנה לאודישן הבא או לפרויקט הבא מנוונת אותם. הציפייה והדריכות למתי זה כבר יגיע גורמת להם ל"קוצים בישבן".
בשיחה עמוקה יותר עם כל אחד מהם לחוד, הבנתי כי יש עולם יצירתי שלם הנמצא להם בתוך הראש, עם קצת תעוזה והכוונה אפשר להוציא לאור דברים נפלאים שאף יכולים להפוך להיות עיסוק ופרנסה.
וכך היה, כל אחד ישב וחשב מה היה רוצה לעשות לפרנסתו ואיך אפשר לתרגם את זה למשהו מעשי. כמובן שצריך היה להתחשב בפרמטר הכספי ולמצוא משהו שעלות ההשקעה הכספית בו לא תהיה גדולה ומשהו שאפשר יהיה לשווק אותו הלאה.

מציאת עיסוק בתקופות חלשות, כפי שכבר ציינתי בפוסט הקודם, הוא פיתרון נהדר להמתנה פאסיבית אבל בעיקר הנעה של החיים המקצועיים מבלי שיהיו תלויים בגורמים אחרים כמו סוכנות, אודישן או מלהק.
הרבה שחקנים מפחדים מהמונח "יזמות עצמית" משהו במיקס הזה של אומנות יחד עם המילה שיווק יוצר לעיתים תחושה של זילות בעולם האומנות. האמנם?
שחקנים מחפשים דרכים רבות לפרנסה ומאושרים מאוד כאשר מוצאים דרך להתפרנס מהמקצוע ולא ממשהו שלא קשור לתחומם (מלצרות, שמירה, שליחויות וכיו"ב). מניסיוני במהלך השנים נוכחתי לגלות כי שחקנים אשר לא מוכנים יותר לשבת "בחיבוק ידיים" ולחכות למזל שיתדפק על דלתם, הם אלו שמצליחים להניע את הקריירה במשחק לכיוון של עשייה ופרנסה.
אני רוצה למקד את דבריי בנושא היזמות עצמית לכיוון של עולם הבמה. שחקן שכותב סדרה או סרט או כל תוכן אחר למדיה המצולמת יכול לשבת ימים אם לא חודשים ולפעמים שנים עד שיש מוצר מוגמר. המטרה ביוזמה עיסקית שכזאת היא לייצר משהו טוב ואיכותי אך גם כזה שתוך מספר חודשים מיום ההחלטה אפשר להתחיל לראות תמורה כספית עליו.
הפקה של סרט או סדרה או מכירה שלהם לגוף משדר או לחברת הפקה זה סיפור ארוך מאוד שיכול לקחת גם שנים. 
אז מה כן אפשר לעשות? לכתוב הצגה, לשכתב סיפרו קיים, לתרגם ספר או סיפור מחו"ל, לעשות אדפטציה על משהו שכבר אוהבים, לתרגם סרט אהוב למחזה או אפילו להגות רעיון ולתת למישהו מנוסה לכתוב עבורכם. (בכל מצב שלא יהיה ברגע שלוקחים משהו קיים חייבים להשיג עליו זכויות יוצרים. סתם נשמע מפחיד, לא סיפור גדול.).

הנה כמה כללים לצורך יזמות עצמית:

• להחליט לאיזה ז'אנר ללכת ולאיזה שכבת גיל זה מתאים
• לכתוב את הטקסט, לתרגם או לשכתב. להשיג זכויות במידה וצריך
• לתמחר עלויות עבודה ולנסות לצמצם אותן, כמה שחקנים אני רוצה איתי בפרויקט, מי הבמאי, מקום לחזרות, איך התפאורה תהיה. בכל מקרה כדאי לנסות ולתכנן מראש דברים שהעלות שלהם נמוכה וזמן ההשגה שלהם קצר. אין טעם לפנות לבמאי שמתפנה רק בעוד חצי שנה או לתכנן תפאורה שמצריכה משאית להובלה לכל הצגה. המטרה בתמחור שזה יחסוך זמן וכסף על מנת שהשחקן, הוגה הרעיון והמשחק הראשי בהצגה, יוכל להתחיל התפרנס במהרה.
• לבנות לו"ז החל מכתיבת הטקסט ועד ההזמנה המרגשת להצגת הפרימיירה. וכמובן לעמוד בו.
• לעשות רשימת שיווק של מקומות בהם סביר להניח ירצו לראות את ההצגה/הופעה כמובן בהתאם לז'אנר והגיל הנבחר. וחשוב מאוד להבין במקרה כזה שיש עוד מקומות בארץ למעט תל אביב.
• יאללה לעבודה!

אלו הם עיקרי הדברים, יש עוד כמה נקודות חשובות כמו הסכמי חוזים עם השותפים לעשייה, כמו ביטוח שצריך לחשוב עליו וכו' אבל זה הבסיס הנרחב והעיקרי לצאת לדרך.

חשוב לזכור, זה הרגע בו שחקן לוקח אחריות על הקריירה שלו ולא נתון לחסדים של אף אחד אחר או לתנודות התעשייה.
אני מאמינה, ואני לא אדם כל כך רוחניקי, כי ברגע שאתה מתחיל בעשייה הגלגלים מתחילים לנוע והדברים הגדולים יותר שהשחקן שואף אליהם מלכתחילה מתחילים לזרום אליו. כל עוד השחקן לא בהמתנה אלא בעשייה יש משהו ברמת האנרגיה שלו שמשתחרר לאוויר העולם. הורדת הלחץ הזאת מובילה להמון דברים חיוביים ומקדמת הרבה דברים תקועים.
ולמי שלא מאמין בזה, שינסה. מה יש כבר להפסיד?.... :)

                                                                                  (התמונה לקוחה מתוך : אימון יצירתי)


פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

שינויי מזג האוויר.....

מכירים את המשל על הצרצר והנמלה??

הנה תקציר למי שלא זוכר: צרצר בילה את חודשי החום בשירה, שעה שהנמלה עבדה באגירת מזון לחורף. משהגיע החורף, הצרצר מוצא את עצמו גווע ברעב.....

גם בתחום הבידור יש עונות שנה, יש עונה של גשמי ברכה המביאה איתה מבול של יצירה ואודישנים ויש עונה יבשה של שממון וכמעט שום דבר.

מפסח ועד אחרי החגים של ראש השנה ישנה האטה בכמויות האודישנים אז מה עושים השחקנים בזמן הזה????

מכינים את עצמם לחורף!!

כדי להגיע מוכנים לעונה הבאה שחקנים צריכים להשקיע ב"חלון הראווה" שלהם, בחידוש "כרטיס הביקור" שלהם וברענון מקצועי. כל אלו יספקו גם התחלה חדשה עבור השחקן אבל גם יתרמו לו בקשר שלו למול הסוכנות המייצגת אותו. אלו שלא מיוצגים יוכלו באמצעות כל הדברים הללו להיכנס לסוכנות ייצוג.

אז במה להשקיע בעונה היבשה:

• בראש ובראשונה בתמונות. חידוש תמונות על בסיס שנתי מספק שפע של הזדמנויות גם מול סוכנות שחקנים וגם מול מלהקים שחלקם נחשפו לתמונות הישנות במהלך השנה החולפת. תמונות חדשות מייצרות תמיד תחושה של עשייה ושל שחקן רציני, מקצועי ועובד ולא של שחקן שמחכה לתורו...
• שאוריל, כבר ציינתי בפוסטים קודמים את החשיבות של הדבר ולכן מי שיש לו שאוריל זה הזמן לחדש, להוסיף קטעים, להסיר, לשנות. ומי שאין לו בכלל שאוריל, זה הזמן לעשות
• לימודי משחק - כל הזמן להתחדש בסדנאות וקורסים, לעבות את הרזומה, לעבוד על הטכניקות ולהגיע מוכנים ומשופשפים לאודישן הבא.
• סרטי סטודנטים - הדבר הטוב ביותר שקורה בקיץ זה סטודנטים שנה ג' לקולנוע שיוצאים להפקות הגמר שלהם. זה הזמן להתחיל לחפש סרטי סטודנטים, ללכת לאודישנים שלהם, לאסוף חומרים לשאוריל.

הקיץ היא אמנם תקופה יבשה יחסית בכמויות האודישנים אך היא מלאה בעשייה עצמית ובלקיחת אחריות לגבי מה יהיה איתי בעונה הבאה.

המטרה היא לקצור בחורף את הפירות של העבודה הקשה מהקיץ. דבר זה יאפשר לשחקן להתמקד במהלך העונה העמוסה בשיווק עצמי ובהכנה תמידית לאודישנים ולא בבניית או שיפוץ כרטיס ביקור....

(תמונה מהאתר: http://brandextenders.com)

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.

אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

חג שמח

הבחירה להיות שחקן היא לרוב בחירה מודעת, מושכלת אך יש גם מקרים בהם זו בחירה לא נשלטת.

כבר נתקלתי בחיי בשחקנים ש"נולדו להיות שחקנים" כלומר שלא משנה מה הם יעשו או כמה ינסו לברוח מהתחום זה הדבר שהם עושים הכי טוב ולמעשה לא יכולים בלעדיו.

להיות שחקן, מלבד ההגשמה עצמית, טומן בחובו מספר לא קטן של מכשולים נפשיים כמו: פידבקים שליליים או ביקורות הרסניות, חיטוט פנימי עמוק שלפעמים מאוד מכאיב, מחסור באודישנים, מחסור בהזדמנויות ועוד ועוד. היכולת להסתכל על כל זה ולהמשיך קדימה ולא לתת לזה לעצור או לשבור, היא המפתח להצלחה בתחום.

קורה ששחקנים נתקלים בדרכם ב"גונבי חלומות" כאלו שתמיד תהיה להם "מילה טובה" להגיד על כמה המקצוע מייאש, מתסכל ואולי גם לא מתגמל. אבל מי שבאמת ממשיך בעשייה, למרות כל אלו, ומי שבאמת חי את מה שיועד לו מלידה, יחווה את החוויה הכי חופשית, מאושרת ושלמה שיכולה להיות.

מאחלת לכל השחקנים באשר הם ובכלל לכולם חג חירות שמח.

שנתמיד לעשות תמיד את מה שאנחנו מאמינים בו, אוהבים ורוצים ולא את מה שכדאי ורצוי.

חג שמח

                                           (תמונה מתוך  יוזמות)

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.

אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

אמאל'ה אודישן

מתוך שיחת ייעוץ שנערכה שבוע שעבר עם שחקנית -
"את לא מאמינה, סוף סוף זה קרה. כל כך הרבה זמן חיכיתי לאודישן טוב, מקצועי משהו שממש תפור עבורי. כל כך חיכיתי לפגוש את המלהקת הזאת, אני מנסה להגיע אליה כבר המון זמן, הפעם אחרונה שהיא ראתה אותי משחקת היה כששיחקתי בהצגה בשנה ג' בלימודים שלי.

אני: "נשמע מאוד מרגש, ואיך היה?"

שחקנית: "זוועה !!!! כל כך התרגשתי שהרגשתי שהייתי בכל מקום אחר חוץ מלהיות שם."

אני: "למה הכוונה?"

שחקנית: "סיפרתי על עצמי שטויות בהתחלה, הרגשתי שאני אומרת דברים שלא מעניינים אותה כשהגיע הרגע להתחיל שכחתי את הטקסט, פחדתי לאלתר, היא ממש ירתה לי את הטקסט חזרה והרגשתי איך מחוסר הביטחון וההתרגשות שאיתם נכנסתי מלכתחילה אני לאט, לאט צוללת למטה עד שאת המשפט האחרון שיש להגיד בטקסט הרגשתי שאני אומרת ממעמקי הגיהינום....

אני: בחדר המתנה היו עוד שחקנים?

שחקנית: כן. גם היו פרצופים מוכרים וזה ממש הבהיל אותי..

אני: "ביקשת לפני שהתחלת  את הטקסט דקה לעצמך? כלומר לקחת אויר, עצמת עיניים או שישר התחלת?

שחקנית: "ישר התחלתי, לא היה לי נעים לבקש...."

גם כסוכנת שחקנים וגם כיועצת לשחקנים יצא לי להיתקל בנוסח כזה או אחר של חווית "האימה" באודישן שהייתה לשחקן. ברוב המקרים השחקן יוצא כל כך מתוסכל מההתנהלות שהייתה באודישן או מעצמו שהוא עסוק ימים על גבי ימים לאחר מכן בניתוח של מה היה ואיך היה, בהלקאה עצמית, בשפיטה עצמית ובעיקר בניסיון לנחש מה עבר בראשם של המלהק/ת.

כיוון שאודישנים לתפקידים רציניים אין לרוב השחקנים כל שני וחמישי החוויה המלחיצה הזו חוזרת על עצמה כמעט בכל פעם. בדרך כלל שחקן חושב שאם היה ניגש לאודישנים בתדירות גבוהה יותר היה מצליח להשתלט על ההתרגשות או להשתלט על הנעשה בחדר ולהצליח להביא את עצמו בצורה הטובה ביותר. האמנם?

כיוון שבדרך כלל את כמויות האודישנים לא כל כך ניתן לשנות (אלא אם כן השחקן נמצא בסוכנות שלא שולחת אותו לאודישנים כלל וזה כבר סיפור אחר...) ישנם כמה טיפים שיכולים לעזור לשחקן להתמודד עם סיטואציות מלחיצות לפני אודישן, בזמן האודישן ולאחר האודישן.

מתחילים:

• בראש ובראשונה - להמשיך ללמוד משחק! מרלון ברנדו ז"ל פעם אמר שגם אחרי 30 שנה בתחום הוא עדיין ממשיך ללמוד את המקצוע. אין כמו חדר כושר כדי לשמור על הגוף ועל השרירים. כך גם במשחק, אימונים, אימונים ועוד קצת אימונים יעלו את היכולת הטכנית של השחקן ויגרמו להתעסקות תמידית שלו במקצוע. שחקן שמגיע לאודישן מקצועי אחרי שהפעם האחרונה שלמד למונולוג הייתה לפני כמה חודשים בסיום בי"ס למשחק או לפני כמה חודשים למד סצנה לסרט סטודנטים, בדרך כלל מגיע נרגש מידי, לעיתים עם חרדה ובעיקר עם התאמצות יתרה "לספק את הסחורה". מגלה לכם סוד קטן - מלהקים מרגישים את זה. תחושת הבוסר או "החלודה" שיש על שחקן שמגיע לאודישן מבלי שהמשיך את לימודי המשחק שלו היא בלתי נמנעת.
  כדאי להירשם ללימודי משחק, רצוי מול מצלמה, לאחר סיום בית הספר המקצועי ולהמשיך וללמוד כל הזמן. נכון אין ספק שזו השקעה. אבל זו הוצאה לצורך הכנסה עתידית...
• להגיע בזמן - נכון, לא תמיד המלהקים עצמם מגיעים בזמן אבל השחקן שמגיע לאודישן צריך להיות הכי מקצועי שיש. לפנות את היומן ביום הזה כדי שלא להיות לחוצים למקרה והמלהק/ת איחר/ה, לבוא רבע שעה או חצי שעה לפני כדי להיות רגועים ולא חסרי נשימה. אם זה במקום עם בעיית חנייה או לשחקן אין רכב לבוא במונית ולא באופניים (הזעה, התנשמויות ועוד) או באופנוע (קסדה שהורסת תסרוקת או כניסה לשלולית מקרית). ברגע ששחקן מגיע לאודישן בזמן ויש לו עוד זמן הכנה לעצמו ובנוסף הוא מרוצה מאיך שהוא נראה חצי מהעבודה להרגעת הלחץ כבר נעשתה.
• בחר ההמתנה לאודישן תופסים מקום שקט ומרוחק  - זה מאפשר שינון טקסט, שינון חיזוקים חיוביים (סופר חשוב),   להיכנס לדמות ובעיקר זה מנטרל מחשבות טורדניות, ריכולים מיותרים, השוואות שלא הכרחיות והתנהלות מקצועית שמכבדת את השחקן עצמו וגם את המקצוע שבחר.
• לפני תחילת הטקסט - בתוך האודישן לפני שמתחילים טקסט, לקחת חצי דקה לעצמך להיכנס לדמות ורק אז להתחיל. מומלץ גם במידה ונותנים הזדמנות לטייק נוסף. זה עוזר מאוד להפנים את ההערה שנותן המלהק/ת ובעיקר זהו כלי מצוין להתכנסות פנימה ולהתחברות לדמות. כשהשחקן מחובר לדמות ולא "יורה" על המלהק/ת טקסט זה מורגש ומחבר מאוד. כמובן לא להגזים ולקחת גג דקה
• בסוף האודישן - לשחרר שיפוטיות לדעת שעשית כמיטב יכולתך ולהמשיך ולהשקיע עד האודישן הבא. במקרה והשחקן יודע שלא היה במיטבו כי שכח טקסט או כי לא הבין הנחיית בימוי כדאי לקחת את מה שהיה באודישן, לעבד אותו ולדעת איך לשפר להבא, לקחת את החסרונות ולראות איך אפשר להפוך ליתרונות. להלקות את עצמך על למה היית ככה ואיך לא עשית אחרת לא יעזור בכלום וגם לא ישנה את המציאות שהייתה אלא סתם ימשיך לבאס...

( תמונה מתוך האתר: www.buzzle.com)

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

שאוריל המשך...

אז אחרי שעברנו על החוקים הבסיסיים של השאוריל ואחרי שצפינו בדוגמאות לשאורילים טובים הגיע השלב שבו נדבר על מה אני בוחר לשים בשאוריל.
תתפלאו גם מי שאין לו הרבה חומרים יכול לעשות שאוריל. לפעמים עדיף לעשות משהו זמני, קצר, וממוקד מאשר לחכות לפרויקט הבא. בכלל לשחקנים יש נטייה, וסליחה על ההכללה, לחכות לפרויקט שבדיוק הצטלמו אליו. הם מחכים לבמאי, לעורך, לסטודנט, לאלוהים ולמי לא.... לעיתים ההמתנה לפרויקט שהצטלמתי אליו היא כה ארוכה עד שהיא גובה מחיר מאוד יקר.  ראשית, המתנה ארוכה כאשר התוצאה בסופה לא מבטיחה משהו שמיש, גורמת להפסד זמן יקר וחבל. שנית, לא תמיד הקטעים שמחכים להם מהעורך או מבמאי הסרט, שדווקא אותם חשבתם להכניס לשאוריל, הם אלו שנכנסו בעריכה או לחילופין יכול להיות שהם נחתכו ברגעים קריטיים עבור השחקן. ולכן אין באמת טעם לחכות למשהו שעוד לא ערוך ואין לנו מושג מה התוצאה הסופית תוליד.
כאשר הקטע המיוחל יגיע סוף סוף, והוא יהיה שמיש, אז יהיה לשחקן תירוץ נוסף לעשות שאוריל חדש ולחדש את הפרזנטציה שלו מול בעלי המקצוע. חידוש תמיד יוצר תחושה של שחקן עובד שיש לו הרבה חומרים....
שאוריל יכול להיות בעצם כמה משפטים מסצנה שעשיתי ולהסתיים כעבוד חצי דקה ויכול להיות כמובן עם שפע חומרים טובים. חשוב מאוד לא להגזים בכמות הקטעים שמכניסים לשאוריל.

אז מה אפשר להכניס לשאוריל ממה שיש לי

בראש ובראשונה, סרטי סטודנטים. ולמי שאין סרט סטודנטים אחד או שניים באמתחתו זה הזמן לעצור! חובה, חובה, חובה לעשות סרטי סטודנטים. למרות שאין תשלום עליהם יש בהם תמורה ענקית וערך מוסף שיקר פי כמה מכסף ממשי... מצד אחד, הם דור העתיד של הבמאים, מפיקים אולי תסריטאים, מלהקים ועוד ודבר נוסף חשוב מאוד, השתתפות בסרט סטודנטים מדמה את העולם האמיתי בחוץ: צריך לעבור אודישנים, צריך להתכונן לימי צילום, לדעת להחזיק תפקיד כמו שצריך ועוד. בקיצור אין בי"ס טוב מזה לעתיד המקצועי שלך כשחקן.
אפשר להכניס קטעים ויזואליים מסרטי תדמית אפשר לקחת משיעורי משחק מול מצלמה בכל מקרה חשוב שהסאונד יהיה טוב וברמה הויזואלית הסצנה מצולמת יציב והמצלמה לא רועדת.
כדאי להוסיף כתוביות לסצנה בכל מקרה למקרה והצופה לא הבין את הנאמר...

למי שאין חומרים, זה הזמן להתחיל לחפש: סרטי סטודנטים (דרך פייסבוק, דרך הרשת, דרך חברים ), פרויקטים עצמאיים, סרטי תדמית וכמובן להיכנס למסגרת של שיעורי משחק מול מצלמה, משם גם ניתן יהיה לקחת חומרים במידה ויצולמו באופן איכותי.

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

showreel??!!

שאו מה? מה זה?..... שאוריל, כן שאוריל.

הסבר בבקשה - שאוריל הוא אוסף של קטעים מצולמים שעשה השחקן עד כה בחייו המקצועיים (רצוי מהשנים בהן הוא עוד דומה לעצמו...) והם ערוכים יחד לסרטון קצר הנותן טעימה ממנו ומיכולותיו.

מעבר למטרה הוויזואלית שיש לשאוריל, יש לו מטרה נוספת, חשובה לא פחות והיא שיווק.
ציינתי בעבר את נושא השחקן כעסק, וכעסק אתה חייב להשקיע גם בשיווק עצמי.
חשוב מאוד שהשיווק של השחקן לא יסתכם בקורות חיים שכתובים באופן מתומצת וענייני ובתמונות מקצועיות אלא גם שיהיה לי מה להראות ברמת היכולות שלי המשחקיים.

מבנה השאוריל הרצוי:

ישנה חוקיות ברורה לגבי איך פרסומת עובדת. מה צריך שיהיה בה מבחינת תסריט, מבחינת תזמון, ומבחינת אורך. כאשר החוקיות הזו מתקיימת הפרסומת עובדת. המטרה העיקרית של הפרסומת היא למכור ולשווק בדרך נכונה ומעניינת מוצר מסוים. כך גם בשאוריל של השחקן. השחקן צריך "למכור" את יכולותיו לסוכן או למלהק או לבמאי כדי שאלו יוכלו להרחיב את ההסתכלות עליו ואף לזמנו לפגישה או לאודישן.
שאוריל טוב זהו כלי שפותח דלתות אך זהירות! הוא גם יכול לסגור. בדיוק כמו בתמונות שצריכות להיות ניטרליות נטולות כל טייפקאסט שהוא כך גם שאוריל. כדאי ליצור מראה מגוון של יכולות משחק אבל בלי הגזמה. לא להשתמש בדמויות מאוד קיצוניות אלא לנסות ללכת על דמויות יחסית "מיינסטרים" אבל שיש בהן קריצה למשהו קצת אחר כמו: קומי, דרמטי, משוגע, או כל דבר שייתן רמיזה ורמיזה בלבד על יכולת משחקית.
מטרתו של השאוריל בסופו של דבר זה לתת טעימה "קליפית" שלי כשחקן ושל יכולותיי על מנת לייצר סקרנות לגבי מי אני ומה אני כשחקן.
ישנם חוקים שאינם כתובים לגבי איך שאוריל צריך להראות ומה הוא צריך להכיל ושחקנים רבים עורכים שאורילים ש"חוטאים" למטרה.

 כללי בסיס לעריכת שאוריל:

• רצוי שאת עריכת השאוריל יערוך עורך מקצועי ולא השחקן בעצמו. ברוב המקרים כאשר שחקן עורך בעצמו את השאוריל הוא בוחר לשים קטעים שהוא אוהב וחושב שהוא יוצא בהם בצורה טובה אך מהצד זו לאו דווקא הבחירה הנכונה עבורו. מישהו מהצד יוכל להבחין בטיב המשחק בעיניים אובייקטיביות.
• שאוריל צריך להיות באורך של עד 1.50 דקות מעבר לכך זה עלול לייגע ולהחמיץ את המטרה השיווקית. אם בפרסומת אפשר להעביר מסר במשך 30 שניות, כך גם בשאוריל. אפשר בזמן קצר להעביר מסר לגבי יכולותיו וכישרונו של השחקן.
• 30 שניות ראשונות קובעות רושם ראשוני - חשוב לשים את המיטב  בהתחלה כי זה מה שיגרום לצופה להמשיך לראות או חלילה לעצור, לסגור ולעבור הלאה...
• מוסיקה - את השאוריל בדרך כלל מלווה מוסיקת רקע חשוב להקפיד שזו לא תהיה מוסיקה מוכרת כי אז אני, הצופה, עסוקה בשמיעת השיר או הנעימה ולא מתמקדת בשחקן עצמו. 
• להשתדל לשים קטעים שבו הפוקוס הוא על השחקן ולא על עמיתיו לסצינה
• כדאי לא לשלב תמונות סטילס בשאוריל. 
• רצוי להשתמש בחומרים מהשנתיים שלוש האחרונות ולא מלפני כן כי בכל זאת אנחנו נוטים מעט להשתנות עם השנים.

דוגמאות לSHOWREEL:

שאוריל שחקן דורון חניה:

http://www.youtube.com/watch?v=XwOHzsULPmI

שאוריל שחקנית טל עדן:

http://www.youtube.com/watch?v=7bAzmMmgApg

שאוריל שחקן אודי פרסי:

http://www.youtube.com/watch?v=t8nn5luc8yw

כמובן שישנם עוד "עשה ואל תעשה" בנוגע לעריכת שאוריל אך קצרה היריעה מלהכיל... ובכל אופן הדברים החשובים צוינו למעלה.

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.

אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי

תמונות רבותיי, תמונות - המשך!!

לפני זמן מה פנתה אליי שחקנית שרצתה להיות מיוצגת על ידי. היא שלחה לי מייל מסודר, עם קורות חיים ברורים וקצרים וצרפה מכתב מקדים המציין את לימודיה המקצועיים בתחום. בנוסף פרטה את ניסיונה הדל אך המרשים ואף צרפה 5 תמונות שלה.
בסוף המייל כתבה: "אני יודעת שאלו לא תמונות מקצועיות, כרגע אין לי בקרוב אעשה חדשות".
משפט קטן, בסופה של היכרות כה ראשונית בינינו וכל כך מכריע.
כאשר שחקנים שאין להם תמונות מקצועיות פונים לבעלי מקצוע הם מייצרים תחושה של חוסר מקצוענות. לפעמים עדיף להתאפק עד אשר יהיו תמונות מקצועיות ומכבדות ורק אז לפנות לסוכנות או למלהק או לבמאי.
מי שמציע עצמו בצורה חובבנית או לא דאג לחלון הראווה שלו, מדוע יזכה להתייחסות מקצועית או לעצירת התלבטות לגביו? 
שחקן אשר נחשף בפעם הראשונה מול בעל מקצוע צריך לעשות זאת בצורה מדויקת ונכונה. אומר המשפט הידוע "יותר טוב כלום מכמעט", אז במקרה הזה הוא בהחלט נכון. רושם ראשוני שיכול להיווצר על שחקן שלא השקיע בתמונות הוא רושם ראשוני מוטעה ואף יכול להיות הרסני. הוא למעשה מקטין את ההזדמנות להיכרות אמיתית מול העומד מאחורי התמונה.

טבעי,טבעי,טבעי - 

חשוב לבחור צלם טוב. להשתדל לא לבחור צלם שחשבת שהתמונות שצלם את חברייך השחקנים הן יפות אלא לחפש מעבר לכך. תמונות שחקן טובות הן תמונות ניטרליות, כאלו שניתן לראות פנים פרונטליים, ברורים, בלי שום סממן שיכול לקחת את הפוקוס מהפנים (תכשיטים, צעיפים, איפור מוגזם וכו'), בלי סממן שיכול למתג אותך לאיזו דמות. מילות המפתח לתמונות שחקן נכונות הן: טבעי,טבעי,טבעי. נקי,נקי,נקי!!!
פעם באה אליי שחקנית ואמרה שרוצה את צלם X שייעשה לה תמונות. שאלתי אותה "מה טוב בתמונות הללו?" היא אמרה: "הוא מצלם הרבה שנים ונחשב לצלם טוב". "ובכל זאת מה אהבת בתמונות" הקשיתי, "תראי בעצמך" אמרה.
ואכן בר רפאלי, יעל בר זוהר ועוד רבות וטובות נראו מדהים בתמונות הצלם. אין ספק שהצלם מוכשר וטוב ואף וותיק ובעל שם וניסיון בתחום אך לא בטוח כי הבחירה בו נובעת ממקום נכון. האובייקט היפה בתמונה לעתים מבלבל את הבחירה בצלם ופעמים רבות נוצר מצב ששחקנים משקיעים המון כסף בצלמים ידועים וטובים ומקבלים בוק שחקן שלא בדיוק נכון עבורם ולא תמיד משרת את המטרה שלהם או של הסוכנות המייצגת אותם. 
ויש גם את מקרה ההפוך, צלם חדש או חובב או חבר של או מכר של שמציע לצלם את השחקן תמורת סכום סמלי או בחינם וברוב הפעמים התוצאה רחוקה מלהיות נכונה ומחמיאה לשחקן.
חשוב שיהיה לשחקן נוח אצל הצלם, שזה יהיה צלם בעל ניסיון בצילום שחקנים, גם לא מוכרים.  חשוב שזה יהיה צלם שמשקיע במצולם שלו כלומר אחד כזה שמצלם 3,4 ולפעמים גם 5 שעות ולא עושה בוק בשעה וחצי.
ובעיקר חשוב שתהיה כימיה טובה איתו ושיבין שהאומנות במקרה הזה לא חשובה אלא חשוב השיווק הנכון של השחקן אשר יבוא לידי ביטוי בתמונה. התמונה היא כרטיס הביקור של השחקן ואסור להתפשר עליה!
חשוב מאוד שהתמונה תייצג את איך שאני נראה כיום, אם אני משנה צבע שיער או משנה תספורת או משנה את משקלי בצורה ברורה לעין צריך לעשות תמונות חדשות.

דוגמאות לתמונות שחקן טובות:

גודל רצוי: מדיום - קלוז-אפ, איפור נקי, פנים פרונטליות

 (תמונה מתוך האתר: http://www.katiepuckriksmells.com/2012/)

גברים - רצוי תמונות במראה מגולח אבל חשוב שיהיו גם תמונות במראה מזוקן.

 (תמונה מתוך האתר: http://www.movieweb.com/?)

לשלב בבוק תמונות בשחור לבן. רוב התמונות צריכות להיות בצבעוני ואחוז קטן מהבוק בשחור לבן.

 (תמונה מתוך האתר: http://main.stylelist.com)

בחירת הלבוש היא מאוד חשובה, הצבעים צריכים להיות ניטרליים, לא משהו מקושקש מידי או שמסיט את תשומת הלב אליו, בלי אביזרים מיותרים ובעיקר צבעים אחידים - גם לבנות וגם לבנים. מומלץ לגברים להצטלם כמה תמונות עם חולצה לבנה מכופתרת זה מאוד עוזר בכיוון של דמות ספציפית וטוב שיהיה לסוכנות המייצגת תמונה או שתיים שהן "מעונבות" יותר

(תמונה מתוך האתר: blogs.indiewire.com)

בנות - לשנות תסרוקת במהלך הצילומים, פעם פזור, פעם אסוף (תקף גם לבנים עם שיער ארוך)

(תמונה מתוך האתר: http://the-beautiful-ones.com)

איפור הוא פרמטר מאוד חשוב בצילומים, כן גם לגברים. זה צריך להיות מאוד עדין וטבעי ובהחלט מאפר/ת מקצועי צריך לעשות את זה ולא איפור עצמאי. לגבי בנות - צריך לשלב במהלך הבוק גם איפור שמוגדר כ"ערב" כלומר קצת פחות טבעי ויותר "עשוי" כמובן לא בהגזמה.

(תמונה מתוך האתר: http://www.casasugar.com)

את רוב התמונות כדאי לעשות בתוך סטודיו מקצועי עם רקע הולם ותאורה נכונה אבל בהחלט אפשר לשלב בבוק המקצועי גם תמונות חוץ, חשוב שהרקע יהיה מטושטש ולא ייקח את הפוקוס ושהתאורה תחמיא.

(תמונה מתוך האתר: http://the-beautiful-ones.com)

חיוך! לעשות כמה תמונות עם חיוך אמיתי שבא מהלב. מומלץ!

(תמונה מתוך האתר: fanpop.com)

נתראה בקרוב.....

פניות בנוגע לייעוץ והכוונת שחקנים יש לפנות למייל: anat@anatshai.co.il

אין להתייחס לנאמר כאן כתחליף לייעוץ אישי אלא כהמלצות בלבד.
אין להעתיק  או להפיץ תכנים מהבלוג/ אתר זה בשום צורה ובשום אמצעי, לרבות אמצעי אלקטרוני או טכני, ללא אישור בכתב מענת שי